阅读推荐:1940年以来的艺术

    虽然没有太多的时间读这本700页的大16开著作,但这本书无疑也是近期一本不可多得的好译本。基本上,从1940年艺术之都从巴黎到纽约的转换开始,我们就开始进入了这本书中所描绘的时代,这一过程在今天正在延续,所以如果你正在这一领域进行思考和学习,我们就有必要对这些历史进行全面的了解。

    作者以年代史的方式揭示了从40年代到今天重要的艺术家和艺术事件,如果你对这段历史还不甚了解,或者说期望一种更具逻辑性的了解,我想这本书都是有帮助的。它显然并不是一本关于摄影的书籍,也幸好不是,它将摄影的发展融为其中,更为全面和包容。今天的艺术摄影正是植根于这样的一个艺术土壤中慢慢生长起来的,从绘画到装置,从感性抽象到理性抽象,我们会在这本书中所介绍的人和作品中找到更多今天摄影所借助或模拟的形式来源。当然,从中,我们也看到了今天摄影的脆弱和无力,与那些激情的时代相比,今天的社会和生活已经变更了我们的思维模式,从而使得更有益的探索和尝试逐步失去了存在的环境和价值。

    书中引用的哈罗德﹒罗森伯格在其文章《为新而新的传统》中所说的一句话引起我强烈的共鸣,”今天人们对艺术中新奇观念的期待,已经损害了艺术给予人们任何震惊的能力。”当然这句话必须结合上下文才能理解,但引申出来的思考是,今天对”创新”这一词汇的曲解和误用,似乎已是一个紧迫的问题了。

2D GPU加速进一步消息

Nvidia发出新闻稿,宣布支持Adobe Acrobat 8平台的硬件加速,据称将大幅增加PDF文件的打开、切换和浏览速度。据称,这种改进的速度优势将”非常明显”。

原文中称,如果加入了符合硬件加速要求的显示卡,在Acrobat 8的页面渲染选项中就可以选择开启2D GPU加速。值得期待的是对多层AI(PDF)文件的速度,如此以来,以后可以逐步放弃AI,全面转存PDF文件,这样在观看时候的速度要比打开Illustrator快的多了。当然Illustrator CS3 ,Photoshop CS3自然也应该支持2D加速,看来真得升级机器了。 当然ATI的GPU也有类似的技术,参阅Adobe Reader 8目前支持的GPU加速显卡列表

阅读推荐:亚洲的书籍、文字与设计

最近少有的一本能让我没有停下来就读完的书,虽然书里主要讲的是艺术与设计,但笼罩全书的亚洲立场和杉浦康平本人在设计艺术和图像研究领域深刻的造诣使得其具有了丰富的可读性。我相信书中的一些观点能给从事艺术,甚至是摄影的人一些更不功利的启示。也就是说,它或许不能直接满足你的需要,但却是我们所提倡的知识积累和扩张的重要素材。

Joyo的书籍链接

Busoni《城市在上升》微型展览预告

这是一次非正式的友情展览,由于空间确实是非常小:),所以容纳的内容也有限,并且由于要准备明年四月的中法交流展,我不能展出更多新的作品。

展览将会展出约十幅作品(8幅30英寸以上,两幅大型作品),其中三幅为首次展览。

这些创作均为《城市在上升》系列的初期作品,已不代表这一系列当前的发展。

数字化大跃进

今天的摄影形态有了很大的变化,较为突出的是八股之风和本本主义。所谓八股和本本,也就是按照规定程式做的规定动作,这些八股的来源或许是Jeff Wall或新一些的Loretta Lux等等,不管是把人弄死躺在杀戮战场上又或者把剪来贴去的合成出从未有过的影像来唬人,这种八股的速成优势十分让人”激赏”。

抛开这些八股源头的经典性和原创性,后来的追随者现今成了充斥着虚伪和阴谋的艺术市场上的畸形产物。这也造成了不少隐忧,数字化的大跃进使得摄影人变得狂热起来,学生们在疯狂学习的是最新的数字技术和合成工艺,却比以往更没有兴趣在自身知识资源的储备之上,这也让我变得困惑起来。

数字化的大跃进和以往任何一次大跃进一样,都不是一个褒义词,数字化摄影的丰富句式更加凸显了我们在知识修为上的不足,我们知识和兴趣的狭隘制约了创意的产生,由此产生的新八股,就是一个个照本宣科地改变了主谓宾的简单句,这种造句能力越强,最后的后果就愈加严重。

数字化并不意味着过去的全面完结,现在我们更应该反对在手段上的单一化,用所谓”过去”的方式去审视自己的摄影,用数字化的助力去创作出新的纪实、新的风光和新的人像与新的商业影像……,而不是把自己并不成熟的幼稚思想用简单的形式表达出来。摄影用心,自己不能深刻领会的,就不要绞尽脑汁的用数字化的合成手段伪装起来,这样的结果只能是陷入恶性循环之中。

我曾经抨击过在纪实摄影中僵硬的唯题材论,但今天的数字化畸变却也演变成另一种更加僵死的”唯题材论”,现在看起来,这种新的八股危害性更大。

追逐广袤的知识和深刻的思辨,是解决这一问题的根本办法。

Photoshop CS3前瞻

著名的谣言网站Think Srcret12月1号放出了更多的CS3细节,结合之前提供的一些信息,我们对CS3的了解可以更多一些了。

目前比较清晰的是:

  • 界面改革:TS的说法是接近AE7,AE7和Premiere Pro 2的界面差不多,用起来确实比现有的舒服,这个界面主要是加强了控制和可定制性,应该不会有太大的变化。就如同之前版本的Workspaces一样可以不用,这个受到诟病颇多的功能应该会有一次比较彻底的改良。
  • 向视频的倾斜:由于Photoshop的静态图像处理基本到极限了,而视频应用正如火如荼,所以除了更加强力的扩展图像功能外,视频也成为一个重点开发的方向。之前有谣传CS3将具备标准版和高级版两个版本,其中高级版将增加针对视频和专业计算等领域的内容。
  • GPU加速:这个我很关注,我也在攒钱等进一步的消息,如果CS3支持GPU协同运算,那么对我这个经常玩上G图的人是很有吸引力的。
  • Live Filter是对滤镜组的一个更改,大致应该是扩展了效果图层或调整图层,使得滤镜特效的控制更为高效和敏捷。
  • 图层的变化也有,就是上个版本中的”智能对象”,可能被扩充为更强大的无损伤编辑工具。结合上文,也就是未来,可能通过图层、图层蒙板、无损特效滤镜组、智能对象等合成的某个强大工具实现完全不损伤原始图像的高级编辑。
  • 我之前所预测的”视频包”PSD格式终于被提到日程上来了,视频文件可以被存为封装的PSD文件,可以被Premiere和AE读取,那么从视频中抽出完好的静帧或者从高清视频中合成出一个高质量的静态文件也是有可能的了。

http://www.thinksecret.com/news/0612photoshop.html

Adobe官方数字摄影小指南

From the Digital Negative (DNG) specification to industry-leading Adobe® Photoshop® CS software, Adobe offers essential tools for digital imaging. Explore these papers and primers — written by some of the biggest names in the industry — to learn more about the new world of digital photography.

New
The Role of Working Spaces in Adobe Applications [色彩空间玩转转]

by Andrew Rodney

Photographer Andrew Rodney shows you what RGB working spaces are, why you need them, and when you might select one working space over another. This article provides the basic information you’ll need if you are using Adobe® Photoshop®, Adobe Camera Raw, or any application that supports International Color Consortium (ICC) color management.

(PDF: 468k)
Figure 4: 3D example from article
Figure 5: 3D example from article
New
A Raw Workflow in the Real World: The March of the Yellow Penguins [Raw的残酷实战]

by Jeff Schewe

Use Photoshop CS2 for raw image processing, and boost your productivity. Photographer Jeff Schewe shows you how he took his raw workflow to the test under extreme Arctic conditions.

(PDF: 11.2M)

Updated for CS2!
Digital Image Integrity [数字图像真伪鉴证]

by George Reis

Photographs have been altered or “faked” ever since the very beginning of chemical photography. Learn how Photoshop CS is providing forensics experts and law enforcement specialists better tools for evaluating the authenticity of a photograph.

(PDF: 1.2M)

Calibrating the Digital Darkroom Environment [校正基准数字图像工作环境]

by Karl Lang

If you want to create the most accurate prints possible in your digital darkroom, you’ll want to learn how to calibrate your work environment. Karl Lang steps you through the basics of how and why you need to manage your work environment as carefully as you do your studio lighting.

(PDF: 722k)

New
Preparing Images for Delivery [准备好图片,获得好的输出效果]

by Jeff Schewe

What should photographers do to ensure that their images reproduce well in print? Jeff Schewe outlines how you can take some precautions and learn the lingo to communicate with your print service provider to get the print results you want.

(PDF: 7.1M)

Updated for CS2!
Black and White Conversion Tutorial [数字图像的黑白转换]

by John Paul Caponigro

Are you looking for more detail in your digital B&W conversions? Or perhaps better contrast and tonal separation? Here’s an opportunity to learn how to get maximum flexibility out of your B&W conversions. Follow along step-by-step, as John Paul Caponigro shows you how the pros do it in this dynamic PDF tutorial.

(PDF: 2.5M)

Black and White Conversion Action

This download is a Photoshop Action (.atn) that automates the sequence of steps outlined in the JP Caponigro tutorial above. It is not required to complete the tutorial. This Action is compatible with Adobe Photoshop CS and CS2.
(ATN: 10K)

Updated for CS2!
About Metadata [图像中的元信息’Metadata’]

by Jeff Schewe

Find out how to give your images more value — and make them easier to find — by learning the basics of metadata.

(PDF: 4.0M)

Updated for CS2!
A Color Managed Raw Workflow [Raw流程中的色彩管理]

by Jeff Schewe and Bruce Fraser

Messy chemicals and processing trays are a thing of the past, but you’re still the one who must be sure your raw photos are processed properly. Learn how to take control by mastering these basics of color management in your raw workflow.

(PDF: 5.3M)

Updated for CS2!
Making the Transition from Film to Digital [从胶片到数字]

by Michael Reichmann

Making the transition from shooting film to shooting digital is an exciting journey, but without this roadmap you might find more detours than solutions. Author and photographer Michael Reichmann provides a guide to the new language of digital photography, and will help you identify the crucial differences of shooting with film.

(PDF: 1.5M)

Updated for CS2!
Highlight Recovery in Adobe Camera Raw [用ACR优化你的高光区]

by Jeff Schewe

The best digital cameras have about the same dynamic range as transparency film, but with Adobe Camera Raw you can actually process your raw images to pull out more highlight detail than you may have thought possible.

(PDF: 3.3M)

Updated for CS2!
State of the Art [艺术市场数字输出的状况]

by R. Mac Holbert

When is a photograph deemed “art”? Today, the adoption of digital photography would seem to be pushing the clock back over 100 years, judging from the resistance of some to the new technologies. R. Mac Holbert gives us his perspective of the state of the art in this timely article.

(PDF: 435k)

新闻摄影和Photoshop

News photography and Photoshop 

Source: blogs.Reuters.com
Written by Gary Hershorn, News Pictures Editor for North America

News photographers routinely process images using Adobe Photoshop software. But there has been a basic premise in the world of photojournalism that what was allowed in making prints in the pre-digital days of darkrooms is all that is acceptable today. 继续阅读“新闻摄影和Photoshop”

数字影像创作流程(注意事项)

4.5 数字影像创作流程    影像创作一直是摄影专业高年级的课程,这多数是因为创作者需要累积一定的技术和知识储备的缘故。但今天的数字化摄影创作却可以从入学那天开始,一方面数字化的创作技术非常简单并易于掌握,另一方面,拘泥于技术因素和过于谨慎地遵循教师的观点,可能会在高年级时制约学生的创新能力。    通过本书的学习可以认识到,数字摄影的技术难度很低,关键问题在于创作者对数字化工具的灵活想像和创作观念的形成。在低年级应以数字创作思维训练为主,研究和认识当前的摄影发展,并提交一部分创作设想的雏形,这一部分创作思想可在较高年级掌握全部技术能力时再发展和执行。无论是高年级还是低年级的学生,但凡进行摄影创作,都涉及对创作流程的认识。从以往经验中,我们总结了一些规律供读者参考,这基本上涵盖了从一个创作设想转化为作品并进行推广的过程。一般来说,数字影像创作的流程可以分为两个阶段:第一阶段从开始计划设想到素材整理和拍摄完毕;第二阶段则包括后期制作、作品推广等工作。 继续阅读“数字影像创作流程(注意事项)”