一封师弟来信以及我的回复

在您百忙之中打扰了,
看了您的个人网站后,自己本身所有的疑问更加深重,
对于现在的数码摄影,我有一种茫然无措的感觉,不知道自己现在的方向是什么。
似乎数码时代来了,什么东西都是可行的,然而什么都是偏离的。
我的理解是,数码时代已经压倒性的来临了,我们似乎多了很多种的生存方式来摄影,
然而,数码后的摄影还能叫做摄影么?如何做才能找到数码时代的摄影?
然而我又是一个所谓的学院派的学生,我们似乎要走在时代的前沿,
但是找不到自己的正确的方向,数码的便利似乎使摄影更加懒惰,
我们这些师弟师妹似乎花更少的时间在拍摄上面,而是更多的做在电脑面前,
数码时代象一块冰山击中了我,一下就迷失了方向,
我非常喜欢您的作品,
不知道能否有时间谈论一下你的生活,以及创作的想法的来源?

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师弟来信和回复

 1 对于以摄影为专业的学生来说,首要的问题是要拍摄什么。如果你以它为职业,很多时候,拍什么并不以你的意志为转移,你的上级和编辑会告诉你他们想要的图片,而经过你专业的学习和影像记忆的影响,你应该能飞速的理解对方的意图。这种情况下,不存在什么方向的问题,也不应当迷惑,因为所需要的图像是经过他人描述的。
 2 譬如,如果我的工作是为一家时论性周刊做摄影。我的编辑会告诉我,我需要一张反映经济飞速发展的图片,用作下周刊物的一篇选题文章的内文,姑且说这篇文章名字叫做《亚洲经济巨人的觉醒和困惑》。那么他会告诉你文章的大致内容,譬如是中国经济高速发展,但其中出现了很多新的问题。这时候,你的脑中获得了一个虚拟的”菜单”,这个菜单上明确的写名了这张照片的位置、用途、重要性,主要表现内容,文章的主题思路。那么,你的工作就是运用自己的经验和技术,去发现能适合文章要求的照片。
 3 实际上,这并不困难。多数情况下,对于刊物这种小应用来说,再抽象的命题都能找到合适的表达对象,只需要一个简单的列表,将几个名词罗列起来,譬如:经济、银行、问题、数据,然后运用星状图来进行一下所谓的”头脑风暴”,应该很快就可以在心中找到想要的图片。当论证了可行性之后,尽管去拍或等就行了。
 4 首先要确认的是,当我们离开学校,十之八九都是在做这样的事情,所以,不用太过担心。当然,数字化稍微打破了一下行业平衡,让高校摄影专业显得有些尴尬和手足无措,我相信不仅是你,乃至是我又或者其他老师,在刚接触这个数字化大浪潮的时候,都会有一点喘不过气来。这接下来再说,我先来说困扰你的主要问题。
 5 纯粹意义上的创作,也就是我们通常所说的创作,与为某个周刊摄影最大的区别是:写”菜单”的是自己。你要确定图片的用途,这本质上只有两种,一种是为个人的,一种为别人的。任何目的是获取各类物质(精神)回报的摄影,都是为别人的。
 6 举个例子说,你在学校期间所有的命题作业都是”为别人”的,因为别人给了你题目。老师需要你交作业出来,给你一个分数,这个分数就是你的收益。目前高校的摄影,看起来仍然强调的是命题类的作文,其目的是要求学生掌握专门的技术。譬如人像摄影、纪实摄影等等,这种宽泛的命题方式带来的问题是打消了摄影的整体性。也就是以摄影的对象为分类,而忽略了摄影人的存在。如果你陷入这个摄影分类的陷阱之中,那么毫无疑问,你会成为某一类的摄影机器,机器可以很好、很完美的完成某个特定任务,这种教育在之前的时代也是完美的,因为技术性占据了摄影的很大层面。在那个时代,能写美术字也是一门可以谋生的技术,摄影当然是一门技术,OK,是的,在3、5年前还是,现在,可能已经不是那样了。
 7 美术字的消失和电脑有直接的关系,现在美术字已经彻底消失在人们的视野里了,取而代之的是电脑字体和大幅面喷绘。作为一门技术的摄影在今天就像美术字一样,即将消失了。所以,学习摄影,不再是学习技术,否则,你即使不消失,也会被淹没。
 8 那么我们再来分析问题的症结所在。答案很简单,是技术的转移。
 9 自动对焦消灭了手动对焦能力,自动曝光消灭了目测光能力,但问题似乎并不严重。数字摄影全面消灭了胶片,将”技术”的核心由相机转移到计算机,这场技术的转移对大多数终端用户来说,并不明显,易用性是技术发展的本质,我们的人民追求更为简易的影像捕捉方式,面对如此庞大的市场,技术为什么不发展呢,既然数字技术能带来更好的影像和更便捷的方式,那我们是要欢迎的,并且是要热烈欢迎的。
 10 当我们按照摄影是一门技术的思路来思考的时候,则必然面对的问题是,我们今天更重要的是计算机(包括相机中的计算系统)。也就是你的问题,”我们这些师弟师妹似乎花更少的时间在拍摄上面,而是更多的做在电脑面前。”
 11 这一部分的结论是:如果你还把摄影当作一门技术来学习,按照这个错误的前提推论下去,那你为了成为一个更好的摄影师,就必然要坐到电脑前面去了。因此,对于学习摄影的师弟师妹们来说,我的建议是,消除留在你脑中的摄影分类概念,用心和智慧去摄影。
12 错误前提必然导致错误结论。技术永远只是一个开始,远远不是结束,更不是我们的目标所在。当我们掌握了一个技术,实际上只是掌握了一门语言的写作技能,中国有几亿人可以写字、知晓语法,为什么只有那么几个写的还行的作家?每年那么多人都在画画,为什么有好有差。归根结底,是人的差异。
13一个人要写文章,就要阅读、要思考、要组织语言、要打字、要校对、如果有需要还要发邮件、打印,甚至还要会朗诵。
14 一个人要摄影,就要广泛的阅读(图片和文字、理论)、要思考(更要面对社会思考,超越民族、个人等小情绪)、要有丰富的社会经验来设想计划中可能会遇到的问题、要会拍照、要会调整(更要会在前期拍摄和后期调整中找到利益最大化的点),要学习整理、学习推广,了解各个流程(但不一定完全由自己执行),要用心。
15 把一个图片拍的很美是太简单的一件事情了,而技术(包括构图等传统技术和电脑后期调整)的目的是让图片”完整”,这个完整的判断者,在于你自己。每个学摄影人的开始,追求的目标都是一个”机器人”,他期望在这个”摄影分类”中可以拍摄到很好的图片。好的,我们都曾经是,但这个”机器人”必须从公版程序中进化出更多的智能,才能成为更智慧的机器人。
16 再回到开始的时候,我谈到了只有两种摄影,其中一种不为别人的摄影我认为可以叫做”创作”。不为别人或别的目的不包括获得艺术上的荣誉,在包含对艺术荣誉想像的同时,要深刻的问问自己,什么是我最需要关注的,当我拥有了相机,我需要”记录”什么,”表达”什么,我需要如何对得起自己。这个摄影,不是工作,因而非常困难。
17 那么我们创作想法的来源在哪里?在于第14段所说的那些,当你真正的完成了对这些内容的协调,创作想法会源源不断的到来,你的问题在于,选择。而选择无疑是更高层次的新问题。
18 一个人要创作,首先要具备几个意识和几点能力,首先要确保有时刻创作的冲动和意识,将所见的文字和视觉信息分析归类,运用以下几点能力进行思考。一、阅读分析能力(从阅读中找到可能有创作联系的图像或词语);二、技术能力(全面的了解技术,掌握技术可以达到的限度,如果你能控制哈博望远镜,当然拍摄外太空也可以是你的选题);三、广泛阅读后的记忆(尽可能的了解更多的摄影师,了解他们的工作,把他们的经验教训作为借鉴);四、真诚、淡薄名利(真诚对待自己的作品,一个真正有价值的摄影师,其被认可不在于通过取巧或剽窃获得某个荣誉,而是在于创作真正有价值的作品,而作品具有恒定的水准)。
19 摄影的数字化,应该不是问题,你的问题是摄影的问题。数字化的摄影仍是摄影,如果你能不偏执在一角去坚持一个莫须有的立场而是从高处角度俯瞰,那么你的问题并不存在,摄影仍没有太多变化,至少创作一幅好的作品的难度并没有变化。”数字摄影”是我们所说的”技术”,如果你已经掌握了一些技巧和方法,就忘掉它的前缀”数字”,如果你掌握的更多,那么后面两个字也可以忘掉。

《一封师弟来信以及我的回复》有5个想法

  1. 嗯,不要怕电脑。这是看完这个文章我脑中唯一清晰的一点。
    其他的,就像我平常拿起相机直到按快门的过程一样,我到底想拍什么?我还迷惑耶!

    哦,不!刚才无意间看见妈妈在院子摘韭菜,一个人!冲动瞬时间就出现了,我偷偷得拍了她。整个过程我只是想:妈妈。

  2. 我很赞同”用心和智慧去摄影”,在技术达到一定水平后,决定发展的就是个人修养和综合素质。我觉得busoni您就达到了谈心啊,智慧啊的境界,我还早着呢,现技术这一关就没过,自学嘛,急需人指导,起步晚了些,但我相信自己还年轻,还可以学。嘿嘿,请教几个初级问题,技术上的,还有思想上的,(不要笑我):
    1,一直很疑惑专业片子(比如广告,或是静物风景)的高清晰度和艳丽的色彩是怎麽形成的,镜头解像力优越?后期photoshop处理过?还是什麽?为什麽我们拿一般的相机拍出的比起来有些灰蒙蒙的,色彩饱和度也没那麽高?
    2,对非本专业的又想跨专业做摄影的我有什麽建议和指导吗?
    我之前看过纽约摄影学院的教材(我的图片摄影入门教材),电视摄影编辑的一些教材,也看了北京电影学院出得几本书(电影摄影方向的),操过相机,DV,没用过胶片摄影机。学校论坛上有人发帖子说,没实践的看书也没用,那是不是非得接受过学院熏陶或是进过组才算实践过?这是个悖论圈,有机会进这个专业,才会有更多的机会实践,我正是冲这个来的,那在进入这个专业之前呢?看书,看电影就不用说了,我已尽力调动身边一切可用资源了:去别系听课,软缠硬磨我们老师争取动手机会,。只觉得圈外的,像我,举步惟艰,为了一个目标,可能付出比本专业学生更多,他们的路已设计好,师资,实践的条件都很充分了,我得自学,自己去争取机会。不管怎样,我很愿意尽力去弥补那些可以弥补的,如果有指导,我很愿意作的更好,心里也更蹋实些。 希盼赐教!
    麻烦了,没机会去北京看你的个展了,遥祝圆满成功!等展完了,发些作品上来吧,让没能亲去的我们也少些遗憾。

  3. 首先,差异主要还是后期处理的。虽然它们用的相机确实很好,但是你所能看到的大多数“专业”片子的高精度和高质量,都是后期的原因。这也是为什么专业摄影必须要学后期的原因。

    摄影没有什么跨专业之说,其实摄影是属于每个人的,如果你看过几本书,其实和电影学院的学生也是没什么差别的,差别在于专业的学生他每天接触的都是这个,他的作业、研究材料、思考全部围绕着摄影,久而久之,差异便会比较明显。

    但无论是动态摄影和静态摄影,都是有一定的“进入期”的,这个有些玄妙的状态靠读书有些困难,它需要一定时期的全部“浸泡”式学习(2-3个月),所以,即使不能进入科班,但如果有机会,可以参加一个短期的正规培训或进修班,帮你通通气,将你以前所学的分散的知识连接起来就可以了。

    至于掌握和技术之后的资源和机会,这每个人都是不同的。

  4. 谢谢指导!我曾在暑假画室里体验过所谓的“进入期”和“浸泡”的感觉,有些了解你的意思,回想一下,确实是造成差异的critical point:平时的量的积累,总觉得离飞跃还差点什麽,但自己又不知到底是什麽。在那个特定的地方,集中的时段,密集的训练中理出了思路,完成了量变,有种豁然开朗的感觉。
    北京有什麽关于电影摄影质量有保证的培训,进修之类,busoni,能推荐几个吗?我知道北影的进修班口碑很好,好象是一年,有电视台工作经验的去的挺多的,有准入条件的吗?短期的北影有吗?质量有保证吗?急需被点拨!
    还有,我用不好photoshop中的色阶,阈值那一块的,总觉得后期想做好,让它按我的意志去改进,还有待于技术的提高,你的新书上有吗?年前要去北京,想顺便买来看看,校内书店能买到吧?

  5. 学电影摄影,目前还是到电影学院来比较好一些。摄影系给进修班配的师资都比较好,就是贵一些。基本上没什么门槛,先到先学吧。即使原来经验不足,应该也能跟的上。
    书里第三章对曲线、通道和图层的深入比较多,色阶也有,主要是和曲线比较,但色阶相对来说比较简单,如果曲线搞定了,色阶就一点问题也没有了。我自己认为数字图像后期的核心就是曲线、通道和图层,所以这一部分写的很多。
    阈值是一个很分散的概念,和曲线、色阶不属于一类内容,这个东西在各个操作中都有体现,无论在何种操作中,如果用一句话来说,就是一个界定一个操作区域的阀门(标准),超过这一标准,就会被修改,或不被修改。学校书店我没有去看,应该是有,北京大一些的书店现在都应该有了。写书时设想的对象是很宽泛的,应该合用。
    可以参考摄影系进修班之前的简章:http://news.bfa.edu.cn/article.php/1556

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