再想一想 2005.4.9

1、  每一个知识领域都有自己的专业语言。这是学习的根本,对应于摄影来说,就是那些在拍摄中最重要的东西。这些东西有物质层面的,也有精神层面的。物质层面则是光圈、快门这些直接影响拍摄和操控的部分。物质层面的认识是首先要解决的。

2、  不应该过于技术化,虽然现在相关书籍多是技术化诉求的,但究其原因,技术化的风向是因为现在技术的过于匮乏所导致的,另外中国摄影领域的问题在于修养层次。这也是重技术而轻思想的原因所在。或者真实的情形不是轻思想,而是无法思想。

3、  对于技术的态度应该是谨慎的,应在适当的时候抛弃纯技术。也就是让技术渗透到创作者思路之中,不再让技术左右作品,而应由思想控制技术,并“抛弃技术”。

4、  摄影的学习首先是哲学的学习,也就是首先是理论性的问题,对这问题的界定应该区分。通常理论性的问题更强调质疑,对为何、何为、特性、目的等的质疑可被归为理论问题。而另一层面,如何、怎样等这样的解答可被理解为实用。实用是短线的行为,因为其本原在变化,只有抓住理论,才有可能由读者自己找到和发展“实用”。

从小孔到影像 2005.4.9

这里谈到摄影,但并不完全谈论摄影。影像是一个比摄影更大的范畴,我们也不完全谈论影像,因为还有个比影像更广袤的视觉。
视觉属于人的感觉,人的感觉来自于精神对物质世界的反馈。于是我们开始发现我们实际谈论的是人的精神世界。
摄影的本质也可以用这样的方法抽离出相对而言最为本质的东西,这些东西是摄影之所以是摄影的根本特性。那么我们发现由光的直线传播特性所发现的小孔成像原理则是现阶段来说摄影的本质特点。
小孔成像原理的实质并非本篇需要详细描述的,也没有这个必要。作为摄影的基本元素,我们今天所接触的摄影已经被赋予了太多技术所构成的“血肉”,但无论何时,小孔成像仍是摄影的“骨骼”,脱离了它,摄影这个身躯就将倒塌,发展成另外一种事物了。
小孔成像的上层依据是光在同一介质中的直线传播。达成它必须依赖几个因素,
一、适合大小的小孔;
二、适度的光线;
三、可被观测的环境。
摄影的上层理论依据是小孔成像,达成它也必须依赖以下几个因素,
一、优化的小孔成像装置(镜头);
二、适度的光线;
三、可记录所成像的介质。
文艺复兴时期的画家已较多的借助一种称之为“暗箱”的装置来观察画面的透视,从而辅助绘画的表现。但“暗箱”仍不能称之为摄影,因为它缺乏最重要的一点,那就是可记录成像的介质。
1826年,法国人尼埃普斯通过加装镜头的“暗箱”,借助沥青和金属板记录了世界上第一张摄影影像,并将其命名为“日光绘画”。这一时间也表示了摄影术的诞生,但其技术并不实用,所需要曝光时间往往长达一天。他的合伙人法国人达盖尔在他1833年死后继续研究,不断的改良和发展这一技术。在达盖尔的不懈努力下,摄影术终于可以达到实用的程度,1839年8月19日法国政府购买专利并向社会公布了“达盖尔摄影法”,这也是国际公认的摄影诞生日期。
由此经过了漫长的数个世纪的发展,经过战争、繁荣、动荡与和平,摄影用越来越先进的方式记录下了昨日的影像供我们反省,也见证了人类的思想、艺术和伟大创造。今天的摄影在记录介质上获得了空前的发展,摄影的根本技术正在由光学向数字技术转变。在今天的北京中关村或任何一个电子市场,数字相机和摄像机已经和计算机部件放在一个区域中销售,以摄影为代表的数字“娱乐”产品已经并入了充满活力并高速发展的计算机领域,而人类的智慧正借助计算机在几乎无限的发展,当我们今天再来面对摄影,已经必须用另一种全新思路去理解和阐述了。
计算机和互联网都是20世纪最伟大的发明之一,而摄影则是19世纪最伟大的发明之一,这些人类技术智慧的结晶的今天终于可以完全融合,在21世纪为了我们开启了一条迈向影像新领域的探索道路。
由这里我们开始来探讨何为影像。
Imaging原是一个计算机专业术语,原意“成像”。但进入21世纪,美国著名的《大众摄影》已在其名字POPULAR PHOTOGRAPHY后悄然加上了Imaging。这应该是一个标志,标志我们再也无法忽略Imaging所代表的数字影像对摄影的改革。
确实,摄影经过了百多年的发展,也确实需要新鲜血液的刺激。由于摄影过多的工具特性和较为单一的操控选择,使得摄影在百多年来的发展流派很少,远不如绘画、设计等非常自由的艺术领域显得那么生机勃勃,在传统摄影理念上已接近完善和完结的今天,数字技术的介入是我们不能回避,同时也是必须欢迎的一次改革。
在摄影的发展过程中,诸如曼·雷,纳吉等摄影师不停的尝试新的创作方式,依据当时的摄影媒介和暗房工艺创作出许多相对特殊效果或寓意的影像作品。这是人类对摄影本身材料限制的挑战,而对于影像来说,则是这种精神的继承和发展。但这并不意味着影像就必须是特殊或惊世骇俗的效果,影像和摄影一样,甚至和所有的艺术形式一样,根本还在于创作者的思想。
影像也有许多分类,今天纯粹意义上人工制造的影像已经产生,但出于人类心理对人造物本能的排斥,我们对影像的界定更多的是基于摄影的影像。这里我们不探讨完全由数字生成的如模拟建筑空间、效果图、虚拟人类等范畴的影像,它们毕竟更倾向于专门领域。本书对影像的界定多数是符合以下条件的:
一、依据小孔成像原理(适度光线、小孔装置)
二、可记录影像的介质(银盐颗粒或数字信息)
三、可被人类更多控制的影像信息处理手段(计算机)
影像是摄影数字化的必然产物,但也不能完全说影像精神就是数字化精神,而是因为现在我们只有数字化这一种道路可以选择。影像是摄影之后的一种新的思路,是摄影术缺憾的补充、完善、发展,摄影术发展到今天的必然结果。
我们同时也应该牢牢记住的是,技术永远为人服务,而人不应该服务于技术。摄影的数字化和影像化让人类的摄影空间得到拓展,但同时又带来了新的限制。无论如何来势汹汹,技术终是技术,决定影像作品成败或艺术价值的决定性因素,永远是人类。

“我”和摄影的关系 2005.4.9

探讨人和摄影的关系必须解决的问题是,摄影可以为“我”做什么,“我”可以通过摄影做什么。需要再次澄清的是,摄影并非相机,摄影是由相机所代表的一种信息传递手段。所以,摄影是一种视觉信息传递的手段。

无论我们用何种介质记录下的所摄景物,都承载了一定的视觉信息。这个信息对于拍摄者是回忆,而对于其他观看者来说,它转递的是摄影者所希望他看到的信息——图片实体。但观看者多数不能完全接受拍摄者的意图,因为他不是拍摄者,观看者也会依据自己的兴趣和理解来选择接受信息。

我需要再次强调的是摄影并非技术。对诸如绘画、音乐、舞蹈、摄影等等艺术类别来说,头脑里空空如也,仅靠技术是无法成事的。一幅摄影作品,并非拍出清晰的画面,完美的层次就可以说OK的了,主要的是要看作者想要传达的是什么。

摄影是一种视觉语言,但用这种语言去说什么,要人说了才算。单纯的技术学习好像学单词而不学语法一样,最后说的“话”就是不清晰的,甚至不知道自己在说什么。在摄影领域还有对器材的追求上,器材就象单词的发音或音标,是基础的东西,即使有了最“英式”的发音,不会单词,不会语法,说的还是一堆废话。

所以,摄影要达至发音、词汇和语法三者的协调,也就是器材、技术和思想的协调共进。艺术是技术的一定层次,所有的艺术都来源于对“器材”的调动和运用上,一个人熟悉的运用这些器材来顺畅的表达和发展自己的思想和观点,就成为了艺术家。

绘画的器材是画笔和颜料、音乐的器材是乐器、舞蹈的器材是人的肢体;这样相对看来,摄影对器材的依赖是最多的。所以也就有了“惟器材”的论点,认为昂贵的器材就必然出现好的作品。现在许多人已经走出了这个误区,我也希望更多的人走出这个误区,让手中或昂贵或经济的相机发挥出更多的作用。

我们再次回到“我”与摄影的关系之上。

当我拥有了语言能力,摄影可以为我作什么?摄影是一种语言系统,于是摄影即可以协助日常的生活,也可以讨论复杂的问题,一如我们的语言。
摄影可以记录家庭的生活,一家人的欢笑;一次周末外出旅游,市区公园中自己的一次留影;或者遥远的国外假期,一次难得的巴黎之行。总之,所拍的一切可供自己回味和与他人分享。这这些照片中,毫无例外的会出现自己熟悉的人的影像,这些影像和背景融合在一起,作为此人曾在那时那地做某事的证明,这些影像记载了我们让人羡慕的回忆。

作为一个商人,摄影可以拍摄我将要出售的商品,将我的商品通过照片介绍给潜在的购买者,这些照片增进了购买者对商品的了解,现在通过互联网,这个购买者甚至可能是个火星来客,于是商人可以做更大范围、更经济的生意。这个商品可能是“我自己”、房子、宠物甚至火柴盒,在经济市场化的今天,每个人都可能是商人,所以每个人至少都需要有这样一个能力,把自己的商品用摄影的语言方式完美(至少不是损害)的描述出来。

作为一种行之有效的工具,摄影可以用来采集证据、辅助科学实验,用于军事和科技领域,人们通过摄影所传达的信息辅助判断。这些专门的领域包括天文摄影、微观摄影、军事摄影、犯罪鉴证摄影等等。同时作为实用性的可信的工具,我们自己的影像出现在我们的身份证件、简历、毕业纪念照等等地方,证实“我”自己是一个处于社会中的人。

艺术家通过摄影来表达自己对表象世界的观点,也借助作品试图影响和传达自己的信息给观看者。艺术家首先是个技术家,他的艺术来源于对技术的娴熟控制之上,如果没有对技术的运用自如,就不可能成为艺术。譬如我们每个人都可以控制自己的肢体走路和运动,但如果没有对肢体的训练,我们就不可能将自己的精神融入其中,舞出撼动人心的舞蹈,或作出挑战人类极限的体操运动。对于摄影来说,更是如此,如果我们缺乏控制摄影作品的技术,那么就如同每个人都可以的日常走路和跑步,无法达到艺术的标准。

这个话题还可以扩展,譬如每个人都可以绘画而不是画家,每个人都可以写字而不是书法家,出现这一区分的首先是技术,控制画笔和笔的技术;再就是画家和书法家在其控制过程中融入的精神。

再次回到摄影的功用。摄影对每个社会中的人,也就是你和我来说,都意义重大,首先它是一种表达体系,和我们用文字书写、用嘴说话一样。作家用小说或文章来传递自己的观点,我们用语言来告诉别人我们的想法。摄影给了我们另外一种选择。

我们可以用摄影来传递美好或罪恶,也许我们并非觉察,但追求这一过程的根本目的在于:呈现美好以让人追求,揭示罪恶以让人反省。在这一意义上,摄影者必须具有一种正确的观点。

作为都市中的人,我们正在面对日益紧张的生活,自然需要在摄影凝固的瞬间中寻找一丝凝固而安静的东西,摄影作为对现代社会人的安慰,更是需要我们每个人都尝试去了解的。在接下来的章节中,我会谈到LOMO现象,LOMO是一种新兴的摄影思维,推崇随意和自由的拍摄。LOMO虽然属于语言系统,但更多的象诗而并非是严谨的语言,可以抽象的借助相机特性来完成,类似一种轻声的呢喃。虽然这种呢喃让我着迷,但我还必须指出的一点就是它的消极性,它的消极在于它语言系统的不完备,对于大多数LOMO族来说,它的诗意更多是器材特性上的,也就是前面所说的“发音”,LOMO所持有的发音是种含糊不清的,不标准的发音系统,LOMO的器材目的并非还原而是变调。

LOMO器材的特性决定了作品具有某种“艺术”特征。但如果我们将大多数的LOMO作品去掉相机所赋予的特征时,我们发现了这些作品的软弱性。在某些特别明显的例子里,我们看到的是毫无意义的不可取的画面。

LOMO的发展本身是伟大的,是新世纪摄影思想的一次最大变化,是摄影目的开始个人化的象征。也是影像时代的预演,但LOMO也可能是破坏性的,它会让人消极的放弃更有力的影像表达权,影像都成了呢喃的时候,影像就没有了力量,面临肢解和崩塌。

LOMO是本文所述“影像”的前身,它的出现表示了人类对摄影陈旧语法系统的一次挑战,但LOMO终将继续发展,其目的地就是“影像”。LOMO用人不可控制的相机成像特征去表达画面,而“影像”则用人完全可控的手段去传递人希望传达的信息,并且“影像”是建立在非常完善的摄影语言体系之上,可以依据人的要求更清晰有力的传达概念。这也是两者的根本区别。

摄影不仅仅是一个专门学科,它的专门性体现在少数我们称之为“专业”的领域,如严格的商业摄影,新闻摄影,科学摄影等,目的是职业化的社会服务。广义的摄影是现代人应该具备的基本素质,它的根本功能在于:证实自己的存在,记录过去,传递信息和表达自己的观点。

总的规划 2005.4.7

这里要写的是一个文库,我把我的思考和认识记录下来,并坚持不断完善。根据某一次的特定需要抽取其中若干部分组合成文,我相信这是现阶段对我来说比较好的方式。05.04.17

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一些基本想法 05.04.10

  • 书首先必须易于学习。
  • 这本书的定位在于辅助性的书籍,即观看者必须从中获取所需的信息和知识。
  • 书暂时定以小章节的形式出现。
  • 突出以技术促进学习而并非学习技术

计划中的各个部分(章节数约等于,百分比×3)

  • 思想、原理、启发性章节15%
  • 摄影章节(相机、曝光控制、构图)15%
  • 视觉设计与原理章节(构成、色彩、版式)15%
  • 数字的技术性、实用性、技巧性、操作性章节45%
    • 数字影像部分(26%)
      • Photoshop(24%)
      • 图像管理、传播、格式(2%)
    • 视频、多媒体、印刷、排版(19%)
      • Final Cut Pro/Premirer Pro(6%)
      • Dreamweaver(7%)
      • Indesign/Acrobat(5%)
      • 相关基础(色彩管理、工作流程)(2%)
  • 操作章节 10%
  • 附录、作品图录另附

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  1. 应加入平台的介绍,windows和mac平台
  2. 增强打印输出部分的介绍,并有专门章节介绍激光彩扩或电分扫描等服务
  3. 应加入数字影像领域主要软硬提供商如佳能、爱普生等公司的介绍

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观察 2005.4.7

我们的眼睛是认识这一世界最为重要的工具,眼睛及其相关神经本身构成了视觉。视觉艺术也就是通过刺激人类视觉传递和谐、美以及精神的创作。

眼睛具有一定的视角和感受光线与色彩的特性,与之相关的神经具有传递这些信息的能力,所看到的信息被传回大脑,并由大脑将这些信息进行整理和记录,观察的过程便完成了。同样的,观看、传递和记录是摄影所必须具备的三个重要特性。

人通过眼睛瞳孔的大小控制和汇聚进入的光线、使其在视网膜上成像,交由大脑储存和记录。而照相机则使用镜头中的光圈来控制进入的光线,通过镜组的位置调整在感光材料上成像,并经由后期冲洗或数字工艺得到影像。

人们对景物的判断来源于观察,良好的观察和发现能力是摄影师必备的,也是最重要的素质,观察和判断会直接影响一幅摄影作品的价值和水平。观察、时机判断和拍摄技巧,也是摄影学习的根本方面。

我们必须相信,摄影家眼中所看到的那些所谓最平凡的事物与我们所见是不同的。他们会洞察出平凡事物间不平凡的联系,或者某一事物独特的美感,他们根据自己的观察体验去控制手中的相机,构图并选择合适的技术表现手段来完成作品,为我们呈现出全新的世界。我们祝福并羡慕他们所拥有的新的视觉世界,但是偶尔成熟的摄影师也会羡慕那些并未掌握观察方法的人,因为他们无法再获得一次改变自己观察方式的机会。而一个普通的观察者,却可以从不断的尝试和进步中得到观察的快乐,并一次次的体会到那种儿童得到新玩具的幸福感。

观察和思考紧密联系,是所有再现艺术的根本。让我们开始想像草地上的一个足球,它显得如此平淡,有黑白相间的花纹,孤伶伶的停在球场的一角,在寒冷的季节里,球场上的草变得稀疏和枯黄,远处或许有些嬉闹的足球少年,这一切显得稀松平常。面对这样一个场景,不同的人或许会有不同的解读,一个作家可能会写出比上面描述详细一百倍的文章来记录这个足球,并通过这个足球来表示自己的忧伤、失恋、幸福或者回忆;而一个职业球员可能会想到自己上一场失败或成功的比赛。对于具有不同兴趣的摄影者来说,这个足球也同样意味深长。

摄影者与别人的不同是,他的记录方式是视觉的再现,而不是文字或思考。对于一个热衷于寻找视觉趣味的人来说,他或许会发现球正好压在球场所画的边线上,那么他会在构图中强化这种球与线的关系,删除不需要的部分,在照片中让所有的人都注意到这种关系;而对于一个新闻摄影者来说,他或许会意识到后方的孩子和前方的球同样重要,他会努力改变拍摄角度,将嬉闹的孩子和球放在同一画面里,写上诸如“中国足球的未来”的配图文字,这或许会成为明天报纸上教育或者运动的报导图片。

观察会带来思考,也会带来感觉,他们都是摄影最重要的东西,观察的目的在于让自己知道,对于这一场景来说,对我最重要或我最想传递给谁的是什么?然后通过控制相机、控制构图和拍摄角度来选择性的完成拍摄。这是一件困难的事情,得到这种能力的道路唯有不断的观察、思考和拍摄,并最后形成自己独特的观察方式,切记的是,观察方式和人紧密联系,知识结构会决定人的观察兴趣和方式,知识面越广泛必然发现越多信息,相应的,这一场景中可供你取舍的信息就越多。

可能性 2005.4.7

请原谅我现在还没有切入正题,告诉你怎么去拍摄一幅看起来很不错的照片,而是苦苦的挣扎在一些诸如“观察”“想像”的呢喃之中,我觉得还是有必要再作出解释。我恰恰希望所有的人能从我的经验之中得到一些启发是不是单纯的知识。我更希望能刺激你的思考,因为严肃的摄影是思考的产物,绝对不是跑跑腿那么简单。

摄影有一些共有的知识,在接下来的章节里我会提到那些最重要的东西,并争取用一种简易的语言让人理解,然后通过一些具体设置的训练作业(那怕你不去做,只是想像即可)让你真正明白这些知识。摄影的真正知识在于人的思考,对一般技术的掌握可以是一个非常短暂的过程,技术是一个越来越两极分化的事物,满足基本要求的照相机可以不用掌握任何技术得到清晰的,色彩艳丽的照片,而那些操作困难的大型相机也不是本书有能力可以解释清楚的。

生活蕴涵了无数的可能性,相机恰恰可以通过对景物的重构强化这种可能,看似快乐的人可能是忧伤的,所谓的真实可能是虚假的,摄影就是这样一种可以很真实很虚假的东西,一切在于你的发现和决定。

在摄影开始的时候,我们必须了解摄影的这种不真实特性,即影像可以被拍摄者改变,表述摄影者的观点。而最终得到的影像,会被许多人认为是真实的,如果我们去拍摄一个城市最肮脏的地方,然后贴上标签,告诉别人这就是这个城市,那么所有的人会曲解这个城市,认为这个城市的实际就是如此,而都会忽略了摄影是片面记录这一事实。摄影是如此的被人信任,在你掌握了它之后,它会是一种可怕的工具。

如果要把一个快乐的人拍的忧伤其实非常简单,就等到他疲惫的那一刻,或者忧伤表情到来的那一个瞬间,但重要的是要确定他是否真的如此,这个判断权利握在握相机的人的手中,握有相机也就是拥有了再次解释的权利,从某种意义来说,这也是摄影吸引我们的根本所在。

我们握着相机,寻找世界无限的可能性,就象一个猜谜游戏。

想象 2005.4.7

对于影像的想像至少可以分为两个部分来理解,首先是想像完成的作品,即设想一个框形范围内的最终影像。其次是对景物的想像,这表示拍摄时对景物的理解程度。想像属于摄影思考的成分,从现在到未来,我们都认为摄影是思考而非单纯动手的产物,如果缺少了对现实的想像和思考,就会在最终影像对摄影者的不断叛离中慢慢丧失信心。信心一直是学习摄影和创作影像的关键,使得自己信心不断增强的手段就是在拍摄之前善于运用自己的想像力。我们想像并力求使得最终影像与之吻合,在这种过程的往复中,摄影的自信会被增强,只有这样,控制影像价值的标准才不是镜头或相机的价格,而是人的思想。

当我们质疑自己的照片时,更多的会寻找客观的原因,譬如摄影的设备质量并不高,或者冲洗店的失误等理由来进行自我安慰。但实际上照相机并不决定影像的价值,而只能决定成像的品质,并且这种品质的差异在现代条件下是极为细微的。对大部分的摄影来说,价值并非单纯的体现在影像的清晰或质感之上,我们看到许多使用昂贵器材拍摄的毫无生命力的照片,也看到许多使用经济设备所拍摄的撼动人心的影像。当我们回首历史,那些流传下来的杰出摄影者的影像,或许使用的器材成像质量尚不及我们现在能买到的最廉价的设备。在此种情形之下,我们再无辩解的可能,最终导致我们失败的原因在于:缺乏思考和对摄影过程必要的认识。

思考贯穿了摄影者的整个创作过程,从观察、想像到控制相机。作为观察的后续步骤,想像更象是信息的中转和汇聚过程,通过观察获取到了信息,而想像则将信息和我们的经验一一对应,寻找一个适宜该物体的假设,随着假设的不断生成和不断排除,我们寻找到了一种切实可行的假设,这个假设或许潜在的来源于我们之间的观看经验,它可以满足我们对于该景物的要求和认识。在这种意义上,想像更象是一次配对,从我们的经验库中提取信息,与现有景物的信息匹配,再决定是否拍摄它。

生命中那些所有让我们记住的照片、环境、感觉这时都属于可能的来源,也是丰富想像力的根源,我们最需要做的,或许就是不断的观看,不断的记忆,让我们的经验库不断的扩大,直至有一天仿佛熟悉了这个世界一样。

作为切实可行的想像的方法,美国风光摄影家亚当斯所提出的“预先想像”或许是比较有效的一种,作为技术的追求者,亚当斯在胶片时代达到了摄影技术的顶峰,他的作品为我们展现了完美而连续绵延的黑白阶调,呈现出摄影技术和材料本身最大的魅力。对亚当斯而言,“预先想像”的根本是对于感光材料和曝光法的精确掌握和熟悉,熟悉到自己在脑海中可以根据现实景物显现影调,他发现:“如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性,对预想的影像进行积极的想象,我拍出的效果几乎总是令人满意的,至少从技术上讲是这样”。这样真好!

但,需要注意的是,亚当斯的“预先想像”与本章所谈的有所不同,至少,它是纯技术上的。关于对亚当斯及其理论的更多讨论,请参见“亚当斯”章节。我们谈的想像更多是思考层面,更强调通过与经验配对而控制画面特征的过程,对于此种想像的训练根本在于在生活中注意现有的影像,注意积累,将想像融入对景物的判断,结合对手中器材成像特征的了解,得出近似最终影像的效果,然后再决定是否按下快门。

观察与想像紧密联系,相互协调,它们与人的经验和认识能力共为一体,在训练上有自己的规律。通过观察寻找出景物的独特之处,而这个独特之处,只能来自于我们的经验。相应的,想像也来源于自己对器材表现性的熟悉上,要知道什么是我的相机可以达到的,我的相机、镜头的特点是什么,这也是必须的经验和认识。

本站的目的(busoni book)2005.4.7

这是个人站点,它为一本书而建设。

2002年的时候,我开始接受系统的摄影教育,从那时开始,我已着手再次实施我的写作计划。需要说明的是,创作一本书的计划是从1998年开始的,当时对书的构想很简单,就是想写一本关于Photoshop 3.0/4.0版本的指导性书籍,与今天这个构想相比要简单的多。
2005年,这个计划已搁置了7年之久,其中我重写的章节已经足够出一本厚厚的书了,但我的性格似乎不适合写书这种工作,因为我憎恨遗憾,每次书写一部分,我都会在随后的几天发现新的问题,于是日子就在这种不断的改良中度过,而那时所写的书稿,到今天也都要推翻重写了。
我从书籍中得到教益,决定尝试一种新的写作方法,即无论存在何种错误,均先不予理会,修改放置在最后完成,这样相信也能激励我加快进度,从而使本书早日问世。我为本书设定的时间是在2006年-2007年,看到了太多不负责任的书籍之后,我希望这是一本高质量的书,它关于视觉艺术在数字环境下的各个方面,我面对最广大的群体,希望无论初学者还是lomo族,又或者专业的人士都能从本书中各取所需。
这无疑是个困难的目标,但我希望能将其实现,因为可能性总是存在的。在我的定位和理解里,影像的初学者并未无文化者(这很重要),相反他们可能要比专业摄影人有文化的多,本书的重点在于思想而非技术,即技术服务于思想,通过技术去启发思想。我会把技术问题用最有效的方式迅速解决,而通过实际的操作来训练初学者的视觉表达能力,最终的目的是学习者不要成为一个只会拍或者处理照片的人,那样对我们的社会没有丝毫的益处,不会创造出更美的,更深刻的作品。我希望读者可以掌握影像的语言,顺畅的用照片说出他们的观点,这样才是真正的影像民主。
那些学习影像的人,或者起初只是为了拍摄更好看的图片,但我希望本书能告诉他们,影像可以更加有力,做更多的事情。对于我置身其中的所谓“专业”人群,我们或多或少都有各方面的欠缺,譬如我们可能缺乏数字技术,缺乏美术和设计认识,缺乏对摄影的深入思考,缺乏对色彩管理和输出的经验,缺乏对印刷、视频、网络等等相关领域的认识,但幸好我对各个方面都有一些涉猎。所以我向在这本书里做的事情是揉合,将我在这些领域内的经验展现出来。绝不是某个软件的说明书,我也没有兴趣去那样做。我想在书中依据用途来展示各个平台的各种相关软件,以及用这些软件来“如何学习”而不是“学习如何”,市面上已经至少有数千本关于Photoshop或者其他软件的书了。
数字技术只是一次进化,我不盲目推崇数字化,但必须接受数字化的到来。数字化不应让人浮躁,而更应该深入探索。数字化绝对不是调整反差,拼贴图片,数字化是一次思想的变化。是影像语法系统的一次有效加强,从数字化以后,我们有更多的“词汇”来通过影像表达自身了,这是让人振奋的,因为如果我们无法有力言说,我们必将沉默。
你访问到这个站点,首先可能是我的朋友,我想以一种beta版本的形式呈现,在小范围的群体中征求朋友对本书措辞、理论、易用性的意见。你可以直接在文后加入评论。我会参考你的意见加以修改。再次谢谢。
Liu Can Guo
liucg@bfa.edu.cn
(而具体书的内容我将保证除了公用内容外完全的原创性)

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生活是一条河流 2005.4

  生活是一条河流,我们无数的人拥挤其中,就像北京的交通一样,密密麻麻,黑压压的按照秩序前进。但总会有那么一两个,或者几个,走着与众不同的路线,有的夹塞,有的变成自行车,有的长了翅膀飞了过去。

  这几个,和我们是不同的,或许,我曾经是他们其中的一员。用尽各种办法想突破一个必然的规律和秩序,后来我们陆续的被击落,失散,掉在河流中,被拥挤的带到前面,前面究竟是什么,还是河流,区别是河道或许宽些,或许窄些,河床也许高也许低,嘿,这都说不定。

  有一些走的疲劳了,就地停下来,让自己变小,变的透明,被挤到人行道和车行道的中间,不快不慢,自得其乐的停停走走,倒也惬意。

  那些不断向前冲的,受到了阻力必然也多,冲啊冲啊,就像陨石和大气层的摩擦,在阻力之下,渐渐变小,跑的快,自然消失的也快。

  还有一些飞到了外面,远离了这条河,在小月河或昆玉河中陨落,这些自然不属于我的研究范围,因为我还待在河里,即使用高倍望远镜也看不到他们的心灵。隐约记得,在若干年前,有个孩子,燃料充足,于是造了一架飞机,从而飞了出去,划出一道光线,那时的天空,这样的事情很多,到处都是陨石和大气摩擦的光痕,就象国庆节放的大烟花,好看极了。现在呢,我的眼睛开始有些近视和散光,看的不再如以前那样清晰,隐约有些东西模模糊糊,轨迹不明,目的不明。再看看河流里,一些叫做理想的燃料支撑着我们的汽车继续前进,理想总是在燃烧的,它们默默的燃烧着,在不同的发动机内变作一团团的气息。

  作为一个汽车,我在道路上行走。时刻有红灯绿灯、夹塞的车,有时会出个车祸或者看别人出车祸,这就是作为车的现实。有时候在等红灯的时候,我会觉得自己拥有一个飞机引擎,即使只是幻觉。

  这样有些悲观。有时我回头看看,后面还有些新车,装备着新思想的引擎,满怀斗志的驾出西山驾校,贴个牌子,正在做起飞前的预跑,看后面的起起落落,再看看前面的一片平静,于是也就很欣慰了。

  我们行驶在不同的路上,不同方向。三环四环,崇文门内,樱花西路,新街口外,为了目的停停走走,此起彼伏。那么支撑我的,是总有那么一个可能。或许在西、或许在东,或许白天,或许黑夜,我们会在路上相遇。

  这就是河流和交通的特性。也是生活的特性。