探讨人和摄影的关系必须解决的问题是，摄影可以为“我”做什么，“我”可以通过摄影做什么。需要再次澄清的是，摄影并非相机，摄影是由相机所代表的一种信息传递手段。所以，摄影是一种视觉信息传递的手段。
无论我们用何种介质记录下的所摄景物，都承载了一定的视觉信息。这个信息对于拍摄者是回忆，而对于其他观看者来说，它转递的是摄影者所希望他看到的信息——图片实体。但观看者多数不能完全接受拍摄者的意图，因为他不是拍摄者，观看者也会依据自己的兴趣和理解来选择接受信息。
我需要再次强调的是摄影并非技术。对诸如绘画、音乐、舞蹈、摄影等等艺术类别来说，头脑里空空如也，仅靠技术是无法成事的。一幅摄影作品，并非拍出清晰的画面，完美的层次就可以说OK的了，主要的是要看作者想要传达的是什么。
摄影是一种视觉语言，但用这种语言去说什么，要人说了才算。单纯的技术学习好像学单词而不学语法一样，最后说的“话”就是不清晰的，甚至不知道自己在说什么。在摄影领域还有对器材的追求上，器材就象单词的发音或音标，是基础的东西，即使有了最“英式”的发音，不会单词，不会语法，说的还是一堆废话。
所以，摄影要达至发音、词汇和语法三者的协调，也就是器材、技术和思想的协调共进。艺术是技术的一定层次，所有的艺术都来源于对“器材”的调动和运用上，一个人熟悉的运用这些器材来顺畅的表达和发展自己的思想和观点，就成为了艺术家。
绘画的器材是画笔和颜料、音乐的器材是乐器、舞蹈的器材是人的肢体；这样相对看来，摄影对器材的依赖是最多的。所以也就有了“惟器材”的论点，认为昂贵的器材就必然出现好的作品。现在许多人已经走出了这个误区，我也希望更多的人走出这个误区，让手中或昂贵或经济的相机发挥出更多的作用。
我们再次回到“我”与摄影的关系之上。
当我拥有了语言能力，摄影可以为我作什么？摄影是一种语言系统，于是摄影即可以协助日常的生活，也可以讨论复杂的问题，一如我们的语言。
摄影可以记录家庭的生活，一家人的欢笑；一次周末外出旅游，市区公园中自己的一次留影；或者遥远的国外假期，一次难得的巴黎之行。总之，所拍的一切可供自己回味和与他人分享。这这些照片中，毫无例外的会出现自己熟悉的人的影像，这些影像和背景融合在一起，作为此人曾在那时那地做某事的证明，这些影像记载了我们让人羡慕的回忆。
作为一个商人，摄影可以拍摄我将要出售的商品，将我的商品通过照片介绍给潜在的购买者，这些照片增进了购买者对商品的了解，现在通过互联网，这个购买者甚至可能是个火星来客，于是商人可以做更大范围、更经济的生意。这个商品可能是“我自己”、房子、宠物甚至火柴盒，在经济市场化的今天，每个人都可能是商人，所以每个人至少都需要有这样一个能力，把自己的商品用摄影的语言方式完美（至少不是损害）的描述出来。
作为一种行之有效的工具，摄影可以用来采集证据、辅助科学实验，用于军事和科技领域，人们通过摄影所传达的信息辅助判断。这些专门的领域包括天文摄影、微观摄影、军事摄影、犯罪鉴证摄影等等。同时作为实用性的可信的工具，我们自己的影像出现在我们的身份证件、简历、毕业纪念照等等地方，证实“我”自己是一个处于社会中的人。
艺术家通过摄影来表达自己对表象世界的观点，也借助作品试图影响和传达自己的信息给观看者。艺术家首先是个技术家，他的艺术来源于对技术的娴熟控制之上，如果没有对技术的运用自如，就不可能成为艺术。譬如我们每个人都可以控制自己的肢体走路和运动，但如果没有对肢体的训练，我们就不可能将自己的精神融入其中，舞出撼动人心的舞蹈，或作出挑战人类极限的体操运动。对于摄影来说，更是如此，如果我们缺乏控制摄影作品的技术，那么就如同每个人都可以的日常走路和跑步，无法达到艺术的标准。
这个话题还可以扩展，譬如每个人都可以绘画而不是画家，每个人都可以写字而不是书法家，出现这一区分的首先是技术，控制画笔和笔的技术；再就是画家和书法家在其控制过程中融入的精神。
再次回到摄影的功用。摄影对每个社会中的人，也就是你和我来说，都意义重大，首先它是一种表达体系，和我们用文字书写、用嘴说话一样。作家用小说或文章来传递自己的观点，我们用语言来告诉别人我们的想法。摄影给了我们另外一种选择。
我们可以用摄影来传递美好或罪恶，也许我们并非觉察，但追求这一过程的根本目的在于：呈现美好以让人追求，揭示罪恶以让人反省。在这一意义上，摄影者必须具有一种正确的观点。
作为都市中的人，我们正在面对日益紧张的生活，自然需要在摄影凝固的瞬间中寻找一丝凝固而安静的东西，摄影作为对现代社会人的安慰，更是需要我们每个人都尝试去了解的。在接下来的章节中，我会谈到LOMO现象，LOMO是一种新兴的摄影思维，推崇随意和自由的拍摄。LOMO虽然属于语言系统，但更多的象诗而并非是严谨的语言，可以抽象的借助相机特性来完成，类似一种轻声的呢喃。虽然这种呢喃让我着迷，但我还必须指出的一点就是它的消极性，它的消极在于它语言系统的不完备，对于大多数LOMO族来说，它的诗意更多是器材特性上的，也就是前面所说的“发音”，LOMO所持有的发音是种含糊不清的，不标准的发音系统，LOMO的器材目的并非还原而是变调。
LOMO器材的特性决定了作品具有某种“艺术”特征。但如果我们将大多数的LOMO作品去掉相机所赋予的特征时，我们发现了这些作品的软弱性。在某些特别明显的例子里，我们看到的是毫无意义的不可取的画面。
LOMO的发展本身是伟大的，是新世纪摄影思想的一次最大变化，是摄影目的开始个人化的象征。也是影像时代的预演，但LOMO也可能是破坏性的，它会让人消极的放弃更有力的影像表达权，影像都成了呢喃的时候，影像就没有了力量，面临肢解和崩塌。
LOMO是本文所述“影像”的前身，它的出现表示了人类对摄影陈旧语法系统的一次挑战，但LOMO终将继续发展，其目的地就是“影像”。LOMO用人不可控制的相机成像特征去表达画面，而“影像”则用人完全可控的手段去传递人希望传达的信息，并且“影像”是建立在非常完善的摄影语言体系之上，可以依据人的要求更清晰有力的传达概念。这也是两者的根本区别。
摄影不仅仅是一个专门学科，它的专门性体现在少数我们称之为“专业”的领域，如严格的商业摄影，新闻摄影，科学摄影等，目的是职业化的社会服务。广义的摄影是现代人应该具备的基本素质，它的根本功能在于：证实自己的存在，记录过去，传递信息和表达自己的观点。