光与色 2005.4.24

光与色
秋意盎然的北京十月,此时香山的红叶或许已然绽放,清澈洁净的蓝天上白云在来回游曳;在同一片天空之下,城里的孩子在游乐场里嬉戏玩耍,而读者们或许正在阅读本书,又或者观看一部电影,即使只是想像,这生活的景象也历历在目,引人遐想。而此时读者们应该知道,能让我们感受到这一切的两个基本因素就是光和视觉,更进一步的说法是:感受到这一切的根本,是光。
光被现代科学定义为电磁波的一种,这样的说法有些生硬,我们也没必要去深究什么是光,以及光和伽玛射线的区别和关系,这在本书的范畴之外。在历史的科学发现中,读者需要记得的是牛顿在1666年所发现的“可见光谱”,因为这为我们感受到光和色提供了至今仍未被推翻的科学依据。牛顿通过著名的三棱镜实验获知,看似白色的光透过三棱镜可被分解为多种颜色,即我们通常所说的“七彩”;被分解出的“红橙黄绿青蓝紫”称为“单色光”,它们也无法再被三棱镜分解;而同时如果被分解出的单色光反向射回棱镜,就会重新生成白色光。
这个理论的重要之处在于它说明了色是如何产生的,我们通常会说“色是被损坏的白光”,也就来源于牛顿的色彩理论。我们可以这样来描述为什么我们看到了色:七种单色光构成的白光照射到一个物体上,该物体上含有反射红色的成分(譬如红色油漆,除红成分以外的色光都被吸收消灭了,而只有红色的部分被反射回来,所以我们见到了一个红色的物体,由此,“红色就是由缺少了“橙黄绿青蓝紫”只剩下红的色光反射而来的”,所以色是被损坏的白光。
那我们是如何感受到颜色和形状的呢?其他多种书籍上均有详细的图例和解释,这里只进行简要的阐述。人眼中的视网膜是感受视觉信息的根本,视网膜由两种形状各异的细胞构成,一种是圆柱体的柱体细胞,一种是圆锥体的锥体细胞。经研究证实,锥体细胞分为三类,分别感应红绿蓝三种颜色,通过对红绿蓝颜色的不同反应,生成了其他颜色的信息,由于人的视觉的这种特性,红绿蓝也被称为光学的三原色。
柱体细胞和锥体细胞的分工不同,柱体细胞无法感应色彩,而只能区分明暗和辨别不精细的形状,但它在视网膜上的分布范围非常广泛,从而有利于捕捉微弱的光线,当外界光线变暗(譬如夜间)时,柱体细胞将起主要的作用,在极暗的情况下,感光性能弱的锥体细胞逐渐停止工作,人眼几乎无法分辨物体的颜色和细节,而只能获得粗略的形状和明暗。这种只有柱体细胞起作用的情况被称为“暗视觉”;与之相对应的是,锥体细胞密集的排列在视网膜视轴附近的直径约1.5毫米的区域,就象射击时的箭靶一样,聚集在十环的区域。锥体细胞即可区分极为精细的明暗变化(形状细节)更可以区分颜色,但它受到光线强弱的限制,在暗的光线下锥体细胞无法工作,而在足够的亮度下,柱体细胞不再起作用(或很少作用),进入只有锥体细胞工作的“明视觉”,毫无疑问的是锥体细胞担负着人对外界视觉信息捕获的最重要使命,而柱体细胞则是对它的最重要补充。
简要的来说:柱体细胞就象高感光度的黑白胶片,而锥体细胞就象一般感光度的彩色胶片。
颜色学说:
在人类对自身视觉研究的进程中,曾出现过三色(红绿蓝)学说和对立(红绿,黄蓝)学说,这些的阐述对大多数读者没有多少帮助,但有助于学习摄影的学生或有兴趣深入的读者理解。我们划出很小的部分来说明,理解这些理论应该是非常重要的,今天所有的视觉再现技术都得益于以下所列的色彩学说的发展。
三色学说是最符合人生理机能的学说,它确认人眼中含有红绿蓝三种接收器,而实验也证明通过红、绿、蓝的相互混合能再现几乎所有的颜色,这种学说因此具有非常大的影响力,也决定了现代的电子显示器、印刷等技术工艺流程,但在研究领域三色学说仍旧存在一些问题。
四色(颜色对立)学说基于这样一个事实:即有带黄色成分的红,而没有带绿色成分的红,因此可以认为红和绿是对立的,而不是三色理论的平行,非红即绿,同样非黄即蓝。这种学说被现代证实也是正确的,但却与生理机能不符合,因为视网膜上只有红、绿、蓝三种锥体细胞,黄色由何而来?
科学家们继续研究,1971年发表的“阶段学说”认为:对色彩的辨识可分为两个阶段,在第一阶段中柱体细胞和红、绿、蓝三种感色细胞分别获取信号,在这一过程中,红和绿的信号的一部分被混合生成黄色信号,从而形成红绿、黄蓝两组对立色。
颜色学说属于基本理论,并不是我们的重点内容,但应该对颜色学说保持足够的兴趣,至少要对各种学说牵涉的红、黄、蓝、绿四种颜色有足够的重视,因为在我们所有的视觉再现技术领域,它们都是最基本的色。
待续

光的控制 2005.04.13

拍到不同影像的实验:改变光。

(这个题目可以做下去,以揭示创作指导实例为主,穿插在各个章节。注意不能介绍专业的器具,必须是随处可见的)
目的:理解光的重要性。
第一次改变光线的实践
直射、反射、散射,认识什么是软、硬、强、弱的光。
一张白纸(白色泡沫塑料)和窗外的自然光(反光板)
台灯和硫酸纸拍摄皮革钱包(柔光箱)
试试两种光(组合光效)主光和辅光。
装满白水和橙汁的玻璃杯(制造背景光效)*
关闭白平衡(需要结合色温与白平衡章节)
冷的黄昏和暖的黄昏。

视觉构成 2005.04.13

视觉构成:
形状元素(点、线、面、形),构成的基础
平面设计要素
形式(相邻、紧贴、重叠、相交、假设),构成的目的
形式是无形的,体现在元素的相互关系中。
色彩构成(参见:色)
色彩是外形元素的属性之一
色彩的形式构造。
控制各种元素和色彩的技术手段。
改变形和色的光,不可忽视的元素
?
字体是否应该单列?

简明摄影懒人分类 2005.04.13

简明摄影分类,懒人的分类
摄影分类由拍摄者的目的决定,无论何种摄影,均存在目的。
帮助了解:一个场景中可能出现的所有摄影形式
人在环境中,留念摄影:拍摄者有直接关联的回忆,记念
无人或人并非主体:风光摄影:自然或人造的美好事物
人背对镜头,观念摄影:拍摄者的个人表达。目的在于借助画面表达更多的信息,观点,并试图引起思考。
人在打架,景物的突变,新闻摄影:发现生活中的不同寻常
人的衣服,商业摄影:商品占据了第一吸引力,试图引起占有欲望
人失去了衣服,人体摄影:拍摄是人体即人体摄影,但如何定位仍有问题。
人的相貌或其他特征,人像摄影:表达人的各种特征
画意摄影:通过技术手段减少摄影特征,接近绘画特征的摄影。
画意是摄影的本质,自觉的观念是摄影的终极。
结语:并不科学也无须科学的摄影分类。

识别,表达 2005.04.13

识别,表达
提纲
找出通用语言,识别观察之后的重要步骤
观察获得信息,必须经过识别和判断过程,这一过程中,毫无疑问,人的经验决定了对信息的取舍。一个人和一个熟悉的人,一个前女友,一个仇人。拍摄的对象包含不同的属性。人在拍摄时注意到这种属性,观看时也会注意到。但对另一个人则是不同的。摄影的目的在于,找到一种公共的属性体系。即说出一个大家都明白的词汇。
符号辨别:知识结构决定画面表现
一个产品的制造者和使用者对产品的不同观点。一个汽车专家和一个只坐巴士的人对车的认识。结论:人的知识结构影响人对景物的判断,也造成了不同的兴趣点。目的,找到一个共有的兴趣点。
影像的情感
雨天、晴天。拍摄者情绪对画面的影响。近乎相同画面的微小偏差所引起的变化(例)证明了摄影的易变性质。拍摄者的态度,对拍摄者性格的推定。
尝试了解一次拍摄的目的性(为何、为谁及何种目的)

色 2005.04.12

色:
首先想到
色从哪里来?
决定色的基本因素:光、物体和成像体(人眼或成像元件)
人眼的伟大
可见的色(人眼可见)
光学色和人工色(红绿蓝与黄品青体系)
所谓原色
任何一个色的三个要素(色相、明度、饱和度)
然后想到
色的控制
越来越少的色温滤镜
摄影过程对色的影响,(镜头色,眩光,曝光准确)
关于色还原
色彩管理(链接)
色彩空间(链接)

光 2005.04.12


什么是光
光谱成分,光包含了什么信息?
光如何转换为影像和色?胶片和成像元件,光银转换和光电转换。
光的特征(直射、散射)
光的“颜色”,色温与白平衡
测光表
18%灰
0-256,光(灰)度级数
区域曝光法
曝光(应单列)
光比
闪光灯
创造性用光

焦距、光圈、快门的写法 2005.04.12

视场角,焦距
angle of view
目的:框取画面
l 何为焦距
l 焦距并非一成不变的
l 寻找一个转换基准
l 视场角是焦距的本质
l 视场角的特性
光孔,光圈
aperture
目的:控制成像光线的强度
l 相机的瞳孔
l 光圈的目的
l 越小越好还是越大越好?
l 对画质的影响
快门
shutter
目的:使感光记录物质获得信息
l 打开与关闭
l 快门速度
l 手震极限
l 闪光同步

摄影的客观性 2005.4.10

物质和精神是哲学的基本问题,在摄影中我将其引申为观念与表象,这也引出了摄影的一个重要问题,即长久以来摄影所标榜的客观性是否真实存在。在接触摄影的开始,有必要对观念和表象进行思考,这将潜在的影响摄影者对待摄影视觉表现的态度。
摄影器材本身是记录的工具,它不可能具有思考,它的任何智能表现是人类对其设计的结果。但器材本身的特性也决定了拍摄者对待现实世界的拍摄态度。小型相机和大型相机在拍摄时有不同的适应题材,小型相机是敏锐和运动的,而大型相机则沉稳而精细。对相机的选择也可能表现出摄影者本身对待世界的态度,也决定了作品所最终呈现的表象世界的何种特征。
决定摄影作品特性的是摄影者对器材和拍摄的选择。摄影者选择了具有某种成像特征的镜头、胶片和相机,并决定了相机的角度、位置、构图和时间;通过对曝光组合的控制来决定了作品的其他视觉特征。这些对视觉特征的运用使得作品更接近于摄影者自己的想法。通过各种手段来表达自己的观点思想才是摄影和一切艺术形式的根本所在。
所谓摄影的技术,也就是以上这些决定最终影像特征的控制手段。在拿起相机的那一刻,摄影已经自然融入了摄影者的观点,所以在严格意义上,摄影并非客观的工具,而是相比于其他手段来说更为有效,更为接近客观表述的一种手段,当然也是迄今为止最为有效的一种记录工具。
世界是物质和还是精神的,是一个延续了数千年而无法有效解决的问题。但几乎可以肯定的是,我们拍摄所得的“现实”并非原本那个,而只是一个二维的副本。真实世界所具有的空间被镜头转换为透视,在观看过程中,这个具有透视的二维图像在我们的大脑中被还原为一个“真实”的空间。
我们需要再深入这个问题。
当我们拍摄一个瓶子,我们并非得到了那个瓶子,而实际上获得的是一个包含有瓶子“影像”或“概念”的平面副本,这是一种在“概念”层次的复制。如果深究“概念”或“一般”,那将是一个复杂的哲学问题。但在这里之所以提到,是希望引起读者们对这个问题的兴趣。能有某些人借由自己的知识贮备得出有意义的探索,丰富我们对这一问题的认识。
实际上我否认了摄影广义的客观性,摄影具有的客观性体现在一个客观的限度之内。我们通常所说的客观是一个被公共认可的客观。举例来说,譬如一起斗殴事件,在场观看者10人,如果我拍摄了一个正在斗殴的场面,那么相信十个人中至少有八个人都可以为这个照片作证,即证实了该事件的真实性和客观性。
但问题恰巧出现在这里,如果我碰巧拍摄到A方凶狠的撞击B方的头部,那这张照片在佐证时就会让A方处于劣势。而实际情况或许可能是B方须负担主要的责任,但这张照片告诉了我们,A方是残暴而凶狠的,是事件的主要负责人。
摄影的人具有自己的立场和判断,这在拍摄时就会影响到客观性。在该例子的这种情况下,或许在场十个人并不会注意到这个细节而只是认同了该照片反映了斗殴发生这一事实。但实际上照片包含了更多的信息,如果被公开发表在报纸上,则传递的信息就不仅仅是斗殴发生了,会影响公众对于该事件谁负责任的判断。由此,所谓的客观性被击败了,因为它试图跳出来,说明一个观点,从而影响观看者的判断。
摄影和视觉存在一些差异。摄影通常被描述成被动式的接受,首先,经框取的画面是被完全记录的。这与人类的视觉不同,人类的视觉会倾向性的选取自己感兴趣的事物。摄影的客观性是由于其对所框取画面的完全记录,但决定框取何处的控制权属于摄影者,其中包含了摄影者的视觉倾向性,即摄影者感兴趣的东西。这仍旧证明了纯粹客观性并不存在,我们的客观存在于一个可被容纳的限度之中。
对客观性的质疑也让我们认识到,人类可以改变摄影所传递的信息,这可以被用来强化某种纯粹客观性并非必须的应用;在摄影的实际运用中,纯粹的客观性并非总被要求的,实际上摄影也不可能作到纯粹的客观和真实反应。无论如何我们看到的总是一个局部,一个事件和时间的切片,但摄影对事件的表现无论如何的不客观,事件毕竟曾经真实的在相机前发生过,相机可以记录下相对客观的时间,地点和事件信息,尽管信息可能被误读,但至少它已经是我们所能掌握的表现的最为客观的媒体了。
(这个部分内容还必须更加深入)