摄影一开始 2004.1.27

摄影不是摄取影像,虽然我在wiki上对摄影的定义是如此描述的,但毕竟是个泛泛的教科书式说法,那是受限制于wiki对内容的一些限定,如,不赞成个人观点的罗列,只允许使用约定俗成或已公认的内容等等。但这里不是wiki,那就可以谈论一些个人的观点,现代的摄影分类很多,比如离普通人很遥远的科技摄影,航天摄影,微观摄影等等,这些科学研究型的摄影属于摄影门类中重要的组成部分,而我们通常所说的摄影或摄影艺术,不过是广袤的摄影之中小小的一部分,也可以称为民用摄影,其之所以在我们的身边成为一件艺术事物,就我理解,是因为中国有着世界上最庞大的摄影爱好者群体的缘故。在国外,摄影不是艺术而是职业,不是艺术而是生活。国外没有摄影家,而只有摄影师,他们为不同的媒体工作,获得报酬,摄影是他们的生活手段。而除了专业摄影师之外,占据最大比重的就是家庭摄影和旅游摄影。中国人喜欢把一切高尚化,于是我们就把我们理解的民用摄影几乎当作了摄影的全部,冠以各种名字,恐吓世人。

其实摄影是件很简单的事情,比起绘画、雕塑这些同属间接艺术来说,是可以省去许多手头上的技巧训练的,但有个古训是越简单的事情越难。这句话用在摄影上也同样成立。往往看起来很简单的事情,却总是最麻烦的。举个身边的例子,柯达现在在推广easy share平台,继续宣扬大获成功的“你按按钮,其他的事情我们来作”这样的柯达民用市场教条。但你按的那一下,却包含了许多工程师的心血结晶,里面有太复杂的构造和程序设计。结果是,你按了一下,无数的元件在拼命运转,最后转化成你拍摄的一张图片。摄影的确简单,但如果你真把它简单化了,你会发现你错了。

绘画、雕塑和摄影都是技巧性的学科,一个人经过系统的训练,都可以做出作品,就象可以按一下出一张照片一样。掌握了技巧就会成为一个会画画的人,会雕塑的人,和会摄影的人。这些人的特点是都可以呈现出作品,在这一层面上,摄影无疑是最简单的。因为摄影只用按一个钮而已,而绘画还要练笔,雕塑要练摔泥巴,都不如摄影那么方便。但如果想上升到更高的层次,用绘画、雕塑和摄影表现出特定,公众体验的情感和内容,就是一样困难的事情了,所以,中国每年艺术学科高等教育有那么多人,却总是出不了几个人,那是人的原因。

拉回摄影,现在许多人的问题是还不是一个会摄影的人,而是一个只会按按钮的人,你并不知道按下去会有什么后果,会出来什么照片,数码相机会让人比较方便的在事后知道按的结果是什么,这没有什么大不了的,会摄影的一个重要依据是拍摄前就知道会出现什么照片。我们都谈光圈,快门,焦距,但必须经过一定的训练才能知道某个光圈,某个焦距,某个快门会出现什么特定的效果,又或者某种光线、某个角度、某种色温、某种天气会给画面带来的影响。这些摄影因素有非常多的组合,这些组合的区别造成了摄影作品的区别,也造成了摄影师和票友的区别。于是,在你的摄影一开始,我的第一个建议就是无论你选择了什么相机,CCD还是胶片,都要熟悉它。熟悉,是必须通过拍摄和思考来完成的。在此部分,需要了解的内容是光圈、快门、焦距。拜互联网所赐,这些东西网上都有,但理论永远是理论,一定不要离开实践。

没有光就没有视觉,也就没有了卤化银颗粒和耦合电子元件,确切的说,就没有了摄影。摄影是“光之绘画”,是人视觉和大脑的延伸,所以对光线的角度和质量的敏锐反应决定了摄影作品的质量。那么第二个建议就是了解光线,了解什么是散射和直射,折射和投射,了解色温,了解各种天气对成像的影响。还有照相机与人眼睛对光线捕捉的异同。

第三个建议其实很难,就是建立技术标准,也就是建立在前两者的基础之上的。如果熟悉了前列的内容,那么很容易会解释一幅摄影作品,了解摄影师的创作意图,他为什么要如此做?做的好吗?我可不可以也这么做?有这样的一些思考存在,那么就会很快的提升到一定的层次。也许我漏掉了构图,但构图实际包含在技术标准之中,构图是各种元素的集合,光线、焦距和上面所列的所有要素,建立技术标准就会较容易提高自己的审美水平,经常会听到一些摄影师说一辈子也很难拍到几张好作品,这样的摄影师就是我们应该追求了,他们有了太高的审美要求,甚至摄影本身已经很难符合他们的要求了,这些摄影师没有废片。

2004-1-17

光影几日记 2004.1.24

光影几日记

·现代的艺术和摄影

现代艺术基于摄影,因为现代艺术的本质和社会环境要求的是更广泛的传播。由此,肩负传播使命的摄影便充当了最重要的角色,除了纯粹的时间艺术“音乐”目前摄影仍然无法充分表现外,摄影对“表演”“文字”等时间性艺术都有了有理论依据的阐述方法;另一方面,空间艺术即视觉、感觉艺术早已通过摄影这一形式进行了广泛的传播。摄影的传播和社会性是需要认真讨论和研究的方向,这一点,有助于摄影寻求到自己的生存空间。摄影是否是艺术已经无暇去争论了,罗兰·巴特说:“摄影不是艺术也不是技术,而是魔术”。这句话或者从另一个层面上告诉我们,不能以一种固定的框架来评价其无能力框取的事物,摄影或影像或许就是这样一种特立独行的事物。

·影像修改

如果还有人固执的认为对影像的任何修改都不被称为摄影作品的话,那么摄影其实就是不存在的了。因为摄影本身,就已经包含了修改的成分,摄影的修改,就是从景物被镜头捕获至感光物,感光物形成影像等多种摄影环节中的图像损失过程。如果说有本质的真实的话,我们只能说那是一个哲学概念,因为谁都没有资格说自己所捕获的影像是真实的,不经任何“修改”的。由此而来,所有的作品应该被称为“影像”,这是一个不可逆的趋势,“摄影”这个词汇终将在历史的发展中蜕变并包容更广泛的艺术表现手法,也必须与其他各种艺术形式充分的合作,以使摄影所独有的包容性和传播性在更富有内涵的同时带动各种艺术形式全面的发展。

我们所说的摄影控制,快门光圈组合,实际上也是一种对影像修改的过程,因为这导致了影像最终呈现的差异,这些差异反映出了摄影师的基本素养和美学层次。所以说,反对对摄影作品做出修改的人应该放弃摄影,因为摄影就是修改。镜头的差别,距离角度的差别,胶片的差别都造成了修改的不同程度,当然也包括后期的修改,水温高低尚且对胶片成象产生影响,各家又有冲洗的不同,所以,对影像应该持一种开明的态度。符合摄影师表达要求和个人审美标准的影像才是最终影像,过于固执反而是对摄影的一种伤害。

2004-1-24

哲学之道 2004.1

一直对想对摄影的本质问题作些讨论,虽然先哲早说过本质这东西是谈不得的,但我还是想试试看。今天翻看RLFC的网站,发现一张图片叫哲学之道,大概是拍摄的地点叫哲学道吧,不过无论如何,这个名字我很喜欢。

关于摄影,已经有太多的说法了,中国有着世界上最庞大的摄影爱好者队伍,每个人说一个字,摄影就够复杂的了。大概有99.99%的人会认为他们所真爱的摄影是艺术而不是其他什么东西,所以说,对这些有什么异议的话还是自己拿来自娱自乐好了。

我就是这么一个自娱自乐的人,所以我准备从精神上离开摄影。摄影和哲学是相互依存的,摄影的哲学性以及对时间的绝妙阐释是摄影人最应该关注的,那些花花草草也好,人情世故也好,哲学性体现在其中,重要的不得了。如果把这些折算成一个可以简单理解的东西,那就是摄影仍然在人。谁拍很重要,人的质素很重要,粗浅的人有粗浅的理解,对任何艺术形式揉入了太多的功利成分都是不可取的,为写诗而写诗那是强说愁,要挨骂的。

摄影有太多问题要解决,绝非多按按快门,对对焦距那么简单,虽然按快门也有许多学问,但那些毕竟都是可以用时间和经验去掌握的,譬如三年,譬如五年,总算有个时间。但对摄影的深入探索必然牵扯到理论,必然扔开具体的照相机和图片,从一个高度去俯瞰摄影和其他视觉艺术门类,也必然牵扯到哲学,这是个时间和经验都无法解决的问题,靠人的脑子来想这些硕大的问题,单是想想也够头疼的了。

2004.1